The War In
Life (1999)
이승환 앨범 중
최고 명반이 아닐까 싶다. 수록곡들 모두 수준이 높고 앨범의 긴장감 역시
최고조에 달해 있다. 개인적으로 가장 좋아하는 이승환 앨범이기도 하다. 이번 앨범
역시 유희열과의 공동 작곡을 통해 앨범 전체의 컨셉을 잡아 나갔고 이규호라는
걸출한 신인을 픽업하여 '세 가지 소원'이라는 남자가 들으면 누구나 화가 날
법한 -_-; 노래를 수록하기도 하였다. 당시 여자친구하고 헤어졌던 시기와 맞물려서 노래방에서
'그대는 모릅니다'를 부르며 실의에 잠겨 있는 내 모습을 자주 볼 수
있었다. -_-; 이승환이 부른 대곡 성향의 락 넘버 중 가장 높은
완성도를 자랑하는 '나의 영웅'과 지누를 통해 funk, 애시즈 등 흑인 음악의
정수를 보여줬던 극악스럽게 세련된 넘버 '귀신소동'이 수록되어 있다. 그리고 윤상과의 처음이자
마지막 콜라보인 '당부'와 당시 공일오비를 해체하고 잠행 중이던 정석원의 '새대가리'가 히든
트랙으로 수록되어 있다. 써놓고 나니 정말 좋은 노래가 많았구나 새삼 감탄하게
된다.;
좋아했던 노래는 그대는 모릅니다, 첫날의 약속,
나는, 귀신소동, 나의 영웅, 새대가리.
無敵傳設 (1999)
라이브의 황제
이승환이 자신 있게 출시한 그의 두 번째 라이브 앨범. 세 장짜리라서
부담이 상당했으나 어떻게든 '천일동안'과 '변해가는 그대'의 라이브를 갖고 싶어서 눈물을 머금고
지른 앨범이다. 엄청난 물량 공세를 쏟아부은 앨범이라고는 하지만 라이브 레코딩이 척박한
국내 상황의 한계를 완전히 극복했다고 보기에는 어려운 앨범이다. 특히 대공연장에서의 실황
앨범은 누가 라이브 앨범을 내도 그 사운드 퀄리티가 썩 만족스럽지 않다.
타이틀 곡으로 최호섭의 '세월이 가면'의 라이브 버전을 밀었는데 이왕 남의 노래를
타이틀로 갈 거면 차라리 최희준의 '하숙생'을 미는 편이 좋지 않았을까 생각하기도
했다.
좋아했던 곡은 천일동안, 변해가는 그대.
Egg (2001)
6집에서 전반 수록곡을 '정상', 후반 수록곡을 '비정상'으로 분류하여
실었던 것을 확대하여 아예 2cd로 앨범을 낸 후 '써니 사이드 업'과
'오버 이지'로 곡을 나누어서 수록하였다. 덕분에 앨범이 더 산만해지기만 하고 집중도도
많이 떨어졌다고 본다. -_-; 차라리 버릴 노래들은 과감하게 버리고 씨디 하나에
좀 더 컴팩트하게 담았으면 좋지 않았을까 싶지만, 그거야 어디까지나 이승환 마음이니까
내가 뭐라고 그럴 건 사실 아니다. -_-; 5, 6집 앨범의 파트너였던
유희열과 서서히 작별을 고하는 앨범. 한 가지 아쉬운 점은 여태까지 기존의
파트너와 관계를 정리할 때는 꼭 새로운 음악 파트너를 맞이하여 앨범에 새
기운을 불어넣었던 것에 반해 이 앨범부터는 딱히 이승환의 새로운 파트너라고 불릴
만한 사람이 없게 된다. 그리고 이 점은 이후에도 계속 이승환 앨범의
딜레마로 작용한다. 이승환 앨범 중 최고의 물량공세를 자랑하고, 또 수록곡도 차고
넘치지만 6집에서 보여줬던 앨범의 완성도에는 미치지 못한 좀 아쉬운 앨범.
좋아했던 곡은 사랑하나요, 푸른 아침 상념, 나 잡아봐라,
확인
KARMA (2004)
오랜만에 구매를 하지 않은 이승환 앨범
-_-; 왜 안 샀는지는 잘 기억이 안 난다. 아마 당시에 앨범
구매 자체를 안 하던 시절이 아니었나 싶다. 라디오에서 들었던 타이틀곡 '심장병'은
기존의 타이틀곡에 비해 많이 아쉬웠던 것 같다. 하지만 우연히 듣게 된
이규호작 '나무꾼의 노래'는 가사가 너무 가슴에 와 닿아서 듣고 정말 펑펑
울었던 기억이 난다. -_-; 그러나 역시 앨범은 사지 않았고 -_-; 음원만
구해서 듣고 싶을 때마다 듣고 있다. -_-; 나머지 노래들은 아마 라디오에서
간간이 들었던 것 같기는 한데 귀기울여 듣지는 않은 것 같다.
좋아했던 노래는 눈물 없이는 들을 수 없는 그
곡 나무꾼의 노래
Hwantastic
(2006)
불법 다운로드와 음원 시장의 성장으로 완전히 망해버린 음반 시장에 대한 항의로 마지막 정규 앨범임을 선포하며 발표한 앨범. 앨범 수록곡들의 수준도 전반적으로 높고, 그가 가장 자랑하는 사운드 또한 흠 잡을 데가 없으나, 타이틀 곡이었던 '사랑이 어떻게 그래요'는 기존의 타이틀 곡에 비해 뭔가 많이 허전하였고, 나머지 곡들도 타이틀로 밀기에는 뭔가 2프로씩 부족한 느낌이었다. 유희열 이후 새로운 음악적 동반자를 구하는 데 실패한 혹은 동반자 구하기를 그만둔 것에 대한 약점이 그대로 노출된 앨범이 아닌가 싶다. 그러나 그런 상업적인 면모와는 상관없이 마음에 드는 곡들은 꽤 있었다. 이번에도 이규호는 '그늘'이라는 가슴 어린 수수한 발라드를 선물하였고, 이승환의 자작곡으로 기억하는 '울다'는 가슴 아픈 가사와 함께 70년대 소울 음악의 아련한 향수를 자극하였다. 사물놀이를 적극적으로 수용한 '소통의 오류'와 듣는 내내 시원한 느낌을 주는 락 넘버 'Rewind'도 기억에 남는 넘버이다.
좋아했던
곡은 그늘, 울다, 소통의 오류, Rewind, We are the dream factory.
Dreamizer (2010)
세살 버릇 여든까지 간다고 -_-; 마지막 정규 앨범이라고 큰소리 뻥뻥치던 기개를 뒤로 하고 4년만에 슬그머니 새 정규 앨범으로 돌아왔다. 앨범 단위로 음악을 하던 뮤지션들에게 디지털 싱글로 재편된 새로운 음원 시장에 적응하는 건 지나치게 굴욕적인 일이었으리라. 90년대 리스너로서 자신의 말을 뒤집으면서까지 다시 정규 앨범을 만든 그의 심정을 백분 이해하며 또 한번 가사를 탕진하며 블록버스터급 앨범을 제작한 그의 뚝심에 무한한 지지를 보낸다. 흔히 이승환하면 '어린왕자'라는 칭호를 많이 쓰지만 나는 개인적으로 그를 '꼴통'이라고 부르고 싶다. 음악에 있어서만은 절대 타협하지 않고 묵묵히 자기 길을 가는 이 무한 뚝심의 사나이에게 꼴통이란 단어만큼 존경을 담을 수 있는 칭호가 또 있을까? 그가 이번 앨범 판매만으로 이번 앨범의 제작비를 건질 가능성은 그리 크지 않아보이지만, 그런 자본의 논리에 당당히 저항하며 자신의 이름을 대한민국 대중 음악사에 한글자씩 오롯하게 새기고 있는 그의 행보가 그저 감탄스러울 뿐이다.
앨범 이야기를 잠시 하자면 7집부터 계속 되어온 타이틀곡 없음의 약점이 '반의 반'을 통해 어느정도는 해소된 느낌이다. 후크송을 연상케 하는 '반의 반'이란 단어의 반복, 기에서 바로 절정으로 치닫는 빠른 전개 등 '반의 반'은 요즘 트랜디한 발라드의 특징을 어느정도 수용하고 있다. 하지만 그럼에도 불구하고 결코 싸보이지 않는 편곡과 사운드가 듣는 이의 마음을 훈훈하게 해준다. 수록곡 전체적으로 퀄리티가 높아서 간만에 귀가 호강하는 듯한 느낌을 받을 수 있다. 특히 사운드는 절정의 그것을 보여주는데 모든 곡들이 한음 한음 따스하면서도 선명하게 두 귀를 감싼다. 특이 사항으로는 90년대 대중음악의 직계라고 할 수 있는 노리플라이 권순관의 참여를 들 수 있겠는데, 그가 만든 '완벽한 추억'은 이 앨범을 통해 가장 신선한 멜로디를 들려준다. 개인적으로 이 앨범에서 가장 마음에 드는 곡이다.
다만 아쉬운 것이 있다면 이번 앨범에서도 황성제와 이승환의 만남은 그리 인상적인 결과물을 내놓지 못한다는 사실이다. 세련되지만 무난한 음악이 특징인 황성제와 무난한 보이스와 달리 독특한 세계관을 갖고 있는 이승환이 과연 올바른 조합인가에 대해 다시 한번 고민할 필요가 있지 않을까 싶다. 오태호, 김광진, 유희열의 예에서보듯 이승환과 궁합이 맞는 작곡가는 언제나 자기만의 색깔이 분명한 멜로디 메이커였다.
전체적으로 발라드보다는 락성향의 곡에서 듣는 재미를 더 찾을 수 있는 앨범이다. 촛불 문화제 참여를 계기로 부쩍 높아진 그의 사회 참여 의식 또한 '개미 혁명'을 통해 확인 할 수 있다.
좋아하는 곡은 롹스타 되기, 완벽한 추억, 개미혁명
